La muestra, que estuvo abierta al público hasta el pasado 28 de marzo, propone una profunda reflexión sobre cómo la sociedad contemporánea ha desvinculado el concepto de bienestar de su origen natural. Villamide, conocido por su obra que fusiona arte y conciencia ambiental, busca reivindicar la idea de que el ser humano forma parte indisoluble de la naturaleza y, por lo tanto, debe fluir con ella en lugar de oponerse.
“"Quería reivindicar cómo durante años hemos confundido el concepto de bienestar, desligándolo de la naturaleza; mi objetivo con esta exposición es dejar claro que el ser humano es parte de la naturaleza y, por tanto, no debe ir en su contra, sino fluir con ella."
Una de las piezas destacadas de la exposición, comisariada por Cíntia Ferreira, muestra montañas de hormigón junto a restos de bosque, una imagen que el artista describe como "una realidad que ya no existe". Esta obra simboliza la destrucción del entorno natural en nombre de una supuesta felicidad que, paradójicamente, aleja al individuo de su verdadero bienestar, hallado en la naturaleza.
A través de la escultura y de la pintura expandida, empleando materiales como el acero, el mármol o el plástico, Villamide construye una poética del paisaje que invita al espectador a cuestionar los modelos de vida actuales y su relación con los entornos urbanos. Sus obras defienden conceptos como el silencio y la quietud frente a la hiperestimulación contemporánea, y subrayan la importancia de la protección del medioambiente y de los espacios rurales.
La exposición se inauguró el pasado 24 de enero con una actuación del Cuarteto de Clarinetes Chalumeau e incluyó un programa paralelo de conversaciones que conectaron el arte con disciplinas como la filosofía, la biología y la neuroarquitectura. Entre los participantes destacaron la filósofa Ana Leonor Santos, la arquitecta Teresa Ribeiro y la bióloga Anabela Marisa Azul, quienes dialogaron con el propio artista sobre estas temáticas.
